En su primera edición, WAY (Week of Art Yucatán) llegó como un acontecimiento sin precedentes en la escena cultural de Mérida. Del 27 de enero al 1 de febrero, el estado albergó este nuevo proyecto para impulsar el intercambio, dar más visibilidad y fortalecer el desarrollo del arte local.
Poco a poco, Mérida ha florecido como una ciudad llena de cultura, arte y una escena creativa en la que se sentía un pulso que necesitaba explotar para darse a conocer. WAY logró unir y amplificar todos estos proyectos que han estado tomando fuerza en la región.
Se contó con 3 sedes principales (Salón Gallos, Nepantla y Plantel Matilde), además de diversas galerías alrededor de la ciudad, haciendas, negocios locales, restaurantes, bares, casas creativas y más. El principal punto, Salón Gallos, con más de 6 años de trayectoria, se ha convertido en un espacio clave para artistas y gestores culturales en Yucatán. A lo largo de estos años ha acogido distintas prácticas creativas, fomentando conexiones entre disciplinas. Por el ambiente que ha construido, Salón Gallos se ha consolidado como un lugar ideal para iniciativas como WAY, abierto al intercambio y la exploración artística.
En el marco de WAY, Salón Gallos funcionó como la casa base del evento, donde se realizaron pláticas, proyecciones, exposiciones y la fiesta de clausura. Por su parte, Nepantla —palabra náhuatl que significa “el estar en medio”—, inaugurado en la hacienda henequenera de San Juan en Telchac Pueblo, presentó una exposición inmersiva donde el arte y el diseño convergen con el espacio. Curada por Angela Damman y ALRATITO Studio, reunió artistas como: Angela Damman, Arin Pereira, Astronauts, Christina Pierson, Edaa, Ente, Ernesto Azcárate, Ernesto Velásquez, Gerano Hoepfner, Jason Kriegler, Kasper Kovitz, Katrin Shikora, Maya Youth Artisan Initiative, Monica Rezman, Mutable Studio, MX Atelier, Pájaro Amarillo, Patricia Arnao, Peca Studio, Pej Behdarvand, Renaud Charrin, Ric Kokotovich, Thomas Cooper Studio y Trine Ellitsgaard.
Como última sede oficial se encuentra el Plantel Matilde, una iniciativa del escultor Javier Marín, ubicada en Sac Chich y concebida como un espacio para la creación y la reflexión en torno a las prácticas artísticas. Ha funcionado como taller, residencia y punto de encuentro para proyectos que exploran procesos creativos en diálogo con tradiciones artesanales.
Durante WAY, se inauguró la exposición En la Línea donde el Cielo Toca la Tierra, Los Objetos Dejan de Existir: Una revisión de la producción escultórica contemporánea en Yucatán, curada por César Rendón y José García Torres. La muestra reunió a más de 33 artistas contemporáneos locales o vinculados a la región, proponiendo piezas que abren nuevas lecturas sobre la escena escultórica regional. Entre los participantes se encontraron Lorena Ancona, Claribel Calderius, Colegio Desextinción, Eugenio Encarnación, Ernesto García, Mario García Torres, Melissa Gabriela, Yael de Gorostegui, Gerda Gruber, William Gaber, José Luna, Águeda León, Mariana Magdaleno, Reyes Maldonado, Alejandro Manzanero, Javier Marín, Carlos Martínez, Gladys Méndez, Gabriel Niquete, Fabián Pelayo, Pedro Reyes, Vanessa Rivero, Rojo Diablo, Rometti Costales, Emilio Said, Omar Said, Rafiki Sánchez, Valeria Sánchez, Randy Shull, Gerardo Silva, Yutaka Sone, Natalia Tannenbaum y Pablo Tut.
Después de la exposición, los asistentes pudieron disfrutar de la comida tradicional yucateca en el Comedor de Sac Chich, preparada por cocineras locales. En el mismo espacio se presentó Terreno Baldío, los resultados de residencias: Barro de Sac Chic, un proyecto comunitario enfocado en apoyar a las artesanas y artesanos locales que trabajan con el barro, funcionando como plataforma para exhibir, vender y crear piezas.
Impulsado por la fundación Javier Marín, participaron: Aldeni Barguez, Luca Bray, Eduardo Chan Tun, Ricardo Chan Tun, Ángeles Chuc Díaz, Rogier Houwen, Kiyoto Ota, Bartola Puc Chan, Jesús Ignacio Soto Chuc, Mario Alberto Soto Chuc, Milagro Guadalupe Soto Chuc, Rubid Alejandra Soto Chuc y Patricio Tejedo.
En el marco de WAY, el sábado, durante el tour de galerías, la ciudad se sintió especialmente viva: encuentros, comunidad, cultura y arte simultáneamente por todo Mérida. Se incorporaron más de 20 galerías, espacios creativos y centros culturales como: Galería Casa Colón, Galería Urbana, La Galería, La Concordia, Galería 25, Casa Creativa, Kin Ha, ESAY, La Cúpula, La Sala, Casa Escuela, Lux Perpetua, 54 Gallery, Silvestre, Galería Secreta, Casa Lo’ol, Centro Cultural Hartii, Arte1010, Taller Maya, entre otras.
Convergieron performances, inauguraciones, demostraciones en vivo, recorridos guiados y más, en distintos puntos de la ciudad. Al mismo tiempo, se compartía la gastronomía y la vida del sureste con hoteles, restaurantes y bares aliados que abrieron sus puertas para vivir una experiencia más íntima dentro de Mérida.
La música también tuvo un lugar importante durante WAY, con artistas de diferentes géneros. Desde el concierto íntimo y conmovedor de la soprano Sofía Ramírez en el Centro Cultural La Cúpula, hasta presentaciones más explosivas como Kafi en Salón Gallos, mezclando sonidos nostálgicos y experimentales dentro del pop, así como propuestas de otras partes de México como Elite Regional. También se presentaron DJs como EJKIUJM y DJ Cara.
A lo largo de la programación ocurrieron simultáneamente actividades como pláticas de arte, mesas redondas, recorridos arquitectónicos, visitas de estudio, sesiones de música, performances y más. El sábado cerró con una fiesta en Salón Gallos, como resultado de una comunidad entusiasmada por conocer, celebrar y vivir el arte. WAY demostró que Yucatán necesitaba iniciativas como esta, donde el arte se manifiesta con una fuerza renovada: cálida, cercana y profundamente conectada con la región. Esta primera edición marcó sólo el comienzo de un proyecto que espera prosperar y mejorar. Tras este primer paso, WAY abre el camino hacia lo que sigue, consolidándose como una plataforma clave para el arte contemporáneo en el sureste.
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