Nuevo programa que apoya al talento local que llegó para quedarse

Con 22 proyectos en diferentes géneros musicales

Apostando al talento local, llegó el programa “Mérida es Música”, una iniciativa dirigida a músicos y bandas emergentes que buscan sitios para dar a conocer su trabajo. La iniciativa, organizada por el Ayuntamiento de Mérida a través de la Dirección de Identidad y Cultura, le abre la puerta a la comunidad artística ávida de espacios. Con propuestas originales se busca llegar a nuevos públicos en una ciudad donde la cultura y el arte se dan la mano todos los días.

Debido a la cantidad de solicitudes recibidas por artistas en busca de espacios abiertos y públicos para compartir su trabajo, el gobierno del estado comenzó a gestionar “Mérida es música” en noviembre del año pasado. Al abrir la convocatoria, se recibieron 35 propuestas que abarcaron una amplia diversidad de géneros musicales, como el rock clásico, el progresivo, la trova, el pop, el folclor y distintas sonoridades contemporáneas, de las cuales 22 fueron seleccionadas.

La Dirección de Identidad y Cultura apoya esta iniciativa con la gestión de espacios, requerimientos técnicos, difusión, promoción de los proyectos mediante banners, carteles y menciones en medios digitales y prensa.

Este programa no contempla taquilla ni apoyos económicos directos a los artistas. Para los conciertos, cuya entrada fue gratuita, se seleccionaron el Auditorio “Silvio Zavala Vallado” del Centro Cultural Olimpo y los parques de las Américas y la Alemán, en horarios nocturnos a fin de una mayor asistencia del público.

Del 16 al 22 de febrero se presentaron los primeros conciertos. La segunda parte se disfrutó del 26 al 28 de febrero y los últimos conciertos del 1º al 14 de marzo pasados.

Amistad y amor por la música

La comunidad artística local seleccionada, cuyas edades van de 18 a los 40 años, coincide en que este tipo de iniciativas fortalece el trabajo de bandas y solistas que, a través de la música, pueden expresar sus emociones, contar historias o sólo divertirse con la voz y acompañamientos instrumentales. Manuel Gutiérrez, conocido como Manu Kai, considera maravillosa la oportunidad que el Ayuntamiento brinda hoy con estos espacios y la posibilidad de poder llegar a más gente. En los últimos cinco años ha acumulado unas 30 canciones y ahora se declaró listo para compartir el dreampop y shoegaze, con texturas sonoras y ambientes etéreos.

Círculo de Sol es una banda a la que le gusta la música de ayer, las baladas románticas, pero con enfoque contemporáneo. Hace tres años que están reunidos como grupo y, aunque se han presentado en algunas serenatas y otros espacios, tomaron la oportunidad al conocer la invitación y ser parte del nuevo programa municipal para mostrar temas originales y demostrar que la música de ayer tiene letras con valores, puede disfrutarse con ritmos actuales y ser una compañera ante la ausencia de un ser querido.

Miguel Solís tiene formación académica al lado de trovadores y quiso conectar la música que le apasiona: la trova y todo el bagaje cultural y sus raíces a las nuevas generaciones. “En casa te dicen que no te van a escuchar, que debes salir, buscar ese reflector para darte a conocer, enfrentarte a la competencia, pero en mi caso lo que más importa es disfrutar y compartir mi música siempre”.

Cómplices en un viaje musical, Luz Elena y José Bustamante eligieron un concierto acústico con ritmos misceláneos, con canciones originales y un poco de todo. Unidos desde hace 15 años por la amistad, es la primera ocasión que deciden unir su talento en un mismo escenario y definen su proyecto Sesión Acústica como “una pasión que nos sigue moviendo, a través de la guitarra, la voz y la tecnología”.

A “Mérida es Música” llegó un tributo a las voces femeninas que han marcado la música en español y representan toda la cultura que hay en latinoamérica. “Música etérea: Mujeres en la música, un viaje de Laferte, Lafourcade, Morrison y Venegas” demostró lo diverso que es el arte musical. Sus integrantes, José y Juan Diego, recomiendan a quienes hacen música a dejar el miedo, aprovechar este tipo de iniciativas, emprender el vuelo y darse a conocer.

Los integrantes del grupo Vórtice decidieron unir su talento, crear música que impacte y, al mismo tiempo, que les permita desarrollarse como artistas. Nubia Góngora, Elías Gómez, Leonardo Cabrera y Alex Cantún están juntos desde hace tres años, han pisado algunos espacios abiertos y cerrados, pero consideran que éste era el momento de mostrarse a través de la música. Eligieron los covers porque les divierte y les da felicidad tocar juntos, haciendo comunidad con “Ecos del rock en español”.

El grupo Lumina define su proyecto como un viaje emocional que combina canciones originales con un sonido moderno, dinámico y rítmico para conectar con el público. Sus integrantes forman parte de la compañía de música de la Universidad Anáhuac, tienen gustos similares, como el rock alternativo con influencias de bandas como Zoé y Oasis, y ésta sería la primera vez que tocan juntos. Su meta es tener más presentaciones, soltarse y dar a conocer su apuesta sonora.

Aunque la iniciativa “Mérida es Música” estuvo enfocada a bandas emergentes, la invitación fue motivo para que el grupo Zona Restringida se presente en casa. La banda lleva 16 años tocando rock alternativo en español y composiciones originales, han pisado escenarios nacionales y recibieron la noticia de ser seleccionados en el programa con gran entusiasmo. En su opinión, la música no se pelea con nadie, hay que compartirla. Hay géneros distintos y cada quien hace lo que le gusta.

La experiencia de Áradan fusiona el sonido único de la guitarra eléctrica de Diego Arana, el bajo melódico de Adrian Tamayo y la voz de Dania Álvarez.

El proyecto “Enséñame a bailar o enséñame a olvidarte” surge de la amistad de los jóvenes universitarios, el sueño de extenderse a un mayor público y posicionar sus composiciones originales y otros temas que cruzan letras de amor y desamor pero con ritmos bailables de rock pop.

Más allá de pararse en un escenario, para Ingeborg, fue compartir un proyecto pop emocional, poesía hablada, visuales y elementos rituales para crear una experiencia artística íntima que acompaña a las mujeres en sus procesos de sanación y autoconocimiento. La joven toca y compone desde hace un año, acompañada de su guitarra y voz. En el concierto “Todas las que fui” busca sanar el dolor, el amor, la pérdida y la transformación a través de la catarsis.

Para Arcontes, quedarse en un mismo lugar hace que un músico se sienta cómodo, pero es importante darse la oportunidad de experimentar en otros espacios.

Por ello, Carlos Jiménez (guitarra), Kris Ojeda (batería) y Manuel Herrera (bajo) decidieron combinar su talento y voces y emprendieron su propuesta alternativa de crítica social, con sonidos originales que mezclan un poco de todo. “Es más el sentimiento impreso en la música que las letras, así cada quien interpreta lo que escucha de diferente manera”. Definen su propuesta como algo muy introspectivo.

La propuesta juvenil de Dacatto se suma con música fresca, nueva y sonidos innovadores para cautivar en el escenario. En breve, Fabio, Mateo, Diego y Rodrigo, quienes están juntos desde hace tres años creando música, tendrán lista una nueva canción que busca posicionarse entre el público. En su opinión, la experiencia de cantar en espacios como los parques les dio la oportunidad de conocer a más gente y posicionarse.

Paulina Esquivel se considera una diva latina, de ahí que se embarcó en el programa “Mérida es Música” con un proyecto que reconoce composiciones de mujeres que han marcado la historia musical. “Paw: Divas Latinas” fue un viaje sonoro por temas de Mon Laferte, Shakira, Yuri y otras artistas que llevan romance, pasión y otras motivaciones en sus letras. Por primera vez compartió el escenario con Orlando Espinosa en un viaje sonoro para conmover, disfrutar y llegar a todos, donde además de divertirse y rendir homenaje a las canciones de mujeres latinoamericanas, compartirá algunos temas de su autoría.

El resto de los proyectos seleccionados fueron Relatos sonoros de Montserrat Rodríguez Góez (piano y violín), Blux (pop latino y ritmos urbanos), Jam Paak (rock progresivo), Marvela (pop rock juvenil), Death Scythe: Chilam Balam, un viaje audiovisual (rock), Vibraciones Florclóricas (sonoridades contemporáneas), Fili (ritmos latinos), y Música etérea: Mujeres en la música, un viaje de Laferte, Lafourcade, Morrison y Venegas.

De esta manera, el Ayuntamiento de Mérida continúa fortaleciendo el talento local, la cultura y las artes para el disfrute de quienes vivimos aquí y quienes nos visitan. En el sitio www.merida.gob.mx/cultura se puede consultar la amplia cartelera cultural de Mérida, que todos los días ofrece cultura y arte.