Recientemente, la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY) presentó algunos de los proyectos de egreso cuyas propuestas no sólo funcionaron como cierre académico, sino también como muestra del tipo de voces artísticas que comenzaron a integrarse activamente a la escena cultural del sureste.

Uno de estos proyectos fue Todos vivos, una puesta en escena de la generación decimonovena de la Licenciatura en Teatro, basada en el texto del dramaturgo venezolano Gustavo Ott y dirigida por Melissa Canales. La obra se construyó desde una mirada profundamente contemporánea sobre la fragilidad de los vínculos humanos, tomando como punto de partida una sociedad marcada por el aislamiento, la sobreinformación y el miedo colectivo.

El montaje no se limitó a representar una crisis sanitaria, sino que cuestionó las formas contemporáneas de convivencia y la dificultad de sostener el apoyo emocional mutuo. Escénicamente, la propuesta utilizó un dispositivo fragmentado, conformado por espacios simultáneos que representaban una sociedad conectada en apariencia, pero distante en lo emocional. El proceso requirió que los estudiantes enfrentarán una producción de alta complejidad física, técnica y emocional, resultado de años de formación en actuación, cuerpo, voz, combate escénico, investigación y gestión artística.

La generación participante estuvo integrada por 16 artistas que presentaron en escena tanto la obra como su experiencia universitaria. Estos estudiantes iniciaron su formación durante la pandemia, algunos mediante clases y encuentros virtuales, y ahora concluyen una etapa caracterizada por la adaptación, el trabajo colectivo y la perseverancia, con un montaje que rememora su vida artística en tiempos de pandemia.

Por otro lado, la Licenciatura en Danza Contemporánea presentó Efervescencia, propuesta escénica de la segunda generación de la licenciatura, integrada por dos obras desarrolladas en residencia artística con los coreógrafos Erick Montes y Marcela Ruiz Quintero. La propuesta abrió un diálogo entre cuerpo, memoria y transformación constante, explorando distintas posibilidades del movimiento contemporáneo a partir de la improvisación, la autobiografía y la construcción colectiva.

Entre los repertorios se encontró La cuesta y el pedestal, dirigida por Erick Montes, obra concebida para centrar la atención en el ensamble, tanto en su quehacer escénico como en su relación con el sentido de la impermanencia y el libre albedrío. Esta pieza propuso una obra que se renovó en tiempo real, siendo nueva tanto para quienes la ejecutaron como para el público, a través de la sorpresa y la resolución de conflictos dramatúrgicos que hilvanaron el rumbo de la acción. Además, la representación etnográfica de diversas comunidades de la península de Yucatán, y de otras regiones del sur del país, ofreció una mezcla de paisajes que permanecieron vivos y diversos en el quehacer de la danza mexicana, enriqueciendo el montaje con una mirada plural y dinámica.

Asimismo, Zona de Transición, bajo la dirección de Marcela Ruiz Quintero, se inspiró en el fenómeno del estuario para explorar el encuentro y la posibilidad de crear espacios de interacción genuina. La obra desplegó un territorio liminal donde diferentes lenguajes, historias y trayectorias dialogaron y se transformaron. A través de un paisaje corporal y sonoro en constante movimiento, la pieza indagó cómo la información y las experiencias de vida se entretejieron para formar nuevas conexiones, proponiendo la coexistencia y el encuentro como vías para trascender lo individual.

Aunque las temporadas de estas puestas concluyeron en mayo, la actividad artística en la UNAY continuará este mes con nuevas propuestas de música, artes visuales, cine, teatro y danza. Por ello, vale la pena mantenerse al pendiente de sus próximas convocatorias, funciones y actividades a través de las redes sociales oficiales de la universidad, donde se comparte constantemente la programación cultural y académica de sus distintas áreas.

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