Durante los últimos fines de semana de febrero y el inicio de marzo, el colectivo Mitos Teatro presentó Player #JuegoTeatralEn9Niveles, una propuesta escénica que transformó el lenguaje del videojuego en estructura dramática para construir una radiografía crítica del universo juvenil contemporáneo. La obra se presentó en el Foro Alternativo Rubén Chacón, al interior de la Expenitenciaría Juárez, consolidando este espacio como punto de encuentro para el teatro independiente de riesgo.

Bajo la dramaturgia y dirección de Carlos Sarmiento, la puesta en escena se articuló como una experiencia fragmentada en nueve niveles, donde cada escena funcionó como una etapa a superar. Sin embargo, el avance no implicó triunfo, sino pérdida: cada decisión acarreó un costo emocional, físico o ético para los personajes, replanteando la noción misma de “ganar”.

La obra propuso una atmósfera reconocible para las audiencias jóvenes: pantallas encendidas de forma permanente, identidades editadas, acuerdos invisibles y la constante presión por permanecer conectados. Desde ese paisaje, cinco personajes se enfrentan a una pregunta incómoda y urgente: ¿hasta dónde estarían dispuestos a llegar por dinero y reconocimiento?

Lejos de moralizar, Player recomienda observar. La escena se convirtió en un campo de juego en donde el deseo, el poder y la supervivencia se entrecruzan con la lógica de las recompensas y castigos propia de los videojuegos y de las economías digitales. Así, la estructura lúdica operó como metáfora de la vida contemporánea: avanzar significa exponerse, arriesgarse y, en ocasiones, perderse a uno mismo.

El elenco —integrado por Renata López, Omar Ceballos, Andrea Ortega, Edgar Rosado y John Hristo— sostuvo un trabajo físico y expresivo exigente, apoyado por las coreografías de Diana Mariam, el diseño de iluminación de Edward Chan y la música original de DJ Chino Dread Lion. Esta combinación de teatro, movimiento y sonoridades electrónicas generó una estética vibrante que dialogó directamente con el imaginario digital que la obra evocaba.

El proceso creativo también implicó desafíos importantes. La compañía apostó por una metodología de trabajo rigurosa con intérpretes jóvenes, quienes debieron apropiarse tanto del lenguaje corporal como del estilo interpretativo característico del grupo. A ello se sumó el carácter independiente de la producción, que requirió autogestión, coordinación colectiva y un alto compromiso creativo para concretar la temporada.

Ganadora del Premio Calendario 2020, Player es muestra de la línea de investigación escénica de Mitos Teatro: propuestas que dialogan con problemáticas actuales desde dispositivos formales no convencionales. En esta ocasión, la metáfora del videojuego permitió reflexionar sobre una generación que habita entre lo virtual y lo presencial, donde la visibilidad se convirtió en moneda de cambio y la identidad en un territorio negociable.

Más que ofrecer respuestas, la obra dejó preguntas abiertas. ¿Quién diseña las reglas del juego social? ¿Qué sacrificios se normalizan para mantenerse dentro del sistema? Y, ¿qué ocurre cuando la vida se vive como una competencia permanente?

Durante su temporada, Player no sólo entretuvo: interpeló. Y en ese gesto, el teatro volvió a confirmar su potencia como espacio de cuestionamiento colectivo. Esperamos que pronto se anuncie otra temporada que acerque esta propuesta a más públicos.

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