Hablar con Paco Rentería no es simplemente adentrarse en la trayectoria de un virtuoso de la guitarra; es atestiguar el pulso vital de un creador inagotable que, tras 35 años de carrera internacional, mantiene intactos el asombro y la pasión por la música. En una charla tan cercana como entrañable, con la calidez cómplice de quien intercambia palabras con una vieja amiga, el artista jalisciense abre el corazón y habla de su inminente regreso a Mérida, de sus múltiples proyectos y de una profunda reflexión sobre el alma del arte en la era de la inteligencia artificial.

Mérida y Yucatán ocupan un lugar muy especial en el mapa emocional y creativo de Rentería. Su concierto, programado para el primer fin de semana de noviembre en el Centro Nacional de la Música Mexicana-Palacio de la Música, representa dos días de comunión total con el público y la comunidad artística local. Por un lado, está el esperado recital, y por el otro una clase maestra concebida como un espacio de intercambio de vivencias y referencias.

“Nadie puede enseñarle a nadie a tocar un instrumento en una masterclass; más que nada, son las vivencias y experiencias para que puedan tomarlas como punto de referencia. Somos una suma de influencias, y yo voy a aportar mi manera de ver las cosas, lo que me ha funcionado”, comparte con humildad y cercanía.

Para Rentería, el Palacio de la Música, como Centro Nacional de la Música Mexicana y con su Museo Interactivo, representa un faro cultural invaluable en el sureste mexicano. Lo considera un espacio que brinda un “abrazo y seguridad” a las nuevas generaciones de creadores frente a los embates de la precariedad y la burocracia cultural.

El pasado 14 de octubre, coincidiendo exactamente con su cumpleaños, salió al público su nuevo álbum: un ambicioso trabajo sinfónico de 14 temas que consolida su faceta como compositor y arreglista. Lejos de ser un capricho numérico, la coincidencia de la fecha responde a una sincronía universal con un autoregalo largamente gestado.

El disco requirió ocho meses de construcción, tres de grabación y un intenso proceso de postproducción. En él, la guitarra dialoga con una paleta sonora deslumbrante que incluye violines, violas, chelos, contrabajos, trombones, fagotes, saxofones y piano, entre otros. El álbum es descrito por su autor como una obra estrujante y compulsiva que transita con soltura por la rumba flamenca orquestal, las texturas de la música árabe e hindú, algunos guiños al rock progresivo alternativo y piezas de carácter cinematográfico ya apuntadas para futuros soundtracks. Lejos de detenerse, el músico ya vislumbra un volumen dos, impulsado por una etapa de absoluta claridad y madurez creativa.

Uno de los momentos más profundos de la charla surge al abordar el dilema contemporáneo de la inteligencia artificial. Con la perspectiva de quien ha visto evolucionar la industria desde las multipistas y los carretes hasta la era digital, Rentería traza una línea roja inquebrantable entre la herramienta y el autor: “La IA puede ser excelente como asistente técnico, pero hay una diferencia entre potenciar y sustituir. Una máquina no tiene intención porque no tiene cuerpo, no tiene memoria vivida, no se arrepiente, no ama, no conoce pérdidas. Confundir generación con creación es el gran riesgo. El resultado puede sonar impecable y, aun así, estar vacío”.

Para el guitarrista, la música orgánica en vivo y la creación desde la vulnerabilidad humana son actos de resistencia. Afirma con contundencia que quien hace música mediante algoritmos pierde la dignidad de mirar a los ojos a un público de frente. Lo humano, en un mundo saturado de inmediatez sintética, se vuelve cada vez más escaso y valioso. Con una mirada crítica pero profundamente entusiasta, Rentería analiza el pulso cultural de México. Celebra la descentralización, la fuerza de las escenas independientes en Mérida, Guadalajara o la Ciudad de México y la autogestión de colectivos y mujeres creadoras. Sin embargo, no oculta su preocupación por la precariedad, la turistificación cultural y la politización de los presupuestos artísticos.

Su compromiso con las nuevas generaciones se refleja en su apoyo constante a proyectos como Maverick Knox, Cocktail de Fruta, Eiin, así como en el impulso al mariachi y a las agrupaciones locales, recordando siempre a los jóvenes que el talento debe ir acompañado de paciencia y, sobre todo, de una ética humana irreprochable. “La ética no es un adorno del artista ni una medalla moral. Es la diferencia entre lo que vives, lo que crees y cómo tratas a los demás. Se puede ser un genio con el oído y un desastre con el alma. Antes que músico eres persona”.

Tras décadas de giras extenuantes, con más de 130 conciertos al año, en las que muchas veces el conocimiento de un país se reducía a la ventanilla del aeropuerto o al trayecto al hotel, la filosofía de vida de Paco Rentería ha madurado hacia el concepto de “menos es más”. Hoy prefiere la pausa, el disfrute consciente de cada viaje, el contacto con la naturaleza, la meditación y la cercanía con sus hijos, priorizando escenarios icónicos y experiencias entrañables por encima de la saturación.

Al cierre de la charla, entre risas por la complicidad cotidiana con su equipo de trabajo y la promesa ineludible de disfrutar unos buenos panuchos y cochinita pibil a su llegada a Mérida, el músico resume el latido de su momento actual con una definición que es toda una declaración de principios: «Deseo que mi vida se convierta en una obra de arte. Hoy me encuentro en el mejor momento de mi vida, pero no en el definitivo”.

Mérida se prepara así para recibir a un artista total: un creador incansable que, armado con su guitarra y una honestidad a prueba de todo, sigue demostrando que la verdadera música siempre nace del alma.

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